金秋八月，龙马社长守戏剧公社迎来了激动人心的开业一周年！作为周年庆典“龙马社戏剧嘉年华”的重磅剧目，由邹静之编剧、张国立导演的经典话剧《我爱桃花》将回归长守剧场舞台。

　　这不仅是一场视听盛宴，更是一次充满意义的“回家”之旅——因为《我爱桃花》正是去年此刻，在长守剧场启幕时上演的首部大戏！此次演出由演员高晓菲、张博、宋博主演。值此盛事，我们有幸采访了女主角“如花”的饰演者、深受观众喜爱的高晓菲老师，听她畅谈角色塑造、舞台感悟以及与坪山、与长守的深厚情缘。

　　01桃花依旧笑春风：解读经典，映照现实

　　Q1：2025戏剧嘉年华《我爱桃花》回归，这次复排是什么感受呢？会对角色有新的理解吗？

　　高晓菲：是的，这部剧就像是一面多棱镜，每次出演照见的都是不同阶段的自己。国立导演曾说：“面对戏剧要永远像初恋。”这句话对我影响很深。每次复排，我都带着“归零”的心态重新解读角色，就像第一次遇见她一样。“如果一台话剧演一百场，就有一百次融入这个角色的机会”每一次登台，面对不同的观众气场，都会有微妙的化学反应，角色也在这种重复中被不断挖掘出新的层次。

　　Q2：在您饰演的所有角色中，话剧《我爱桃花》中的女主角“如花”似乎有着不可替代的分量。能请您分享一下，“如花”为何在您心中占据如此独特的位置？与其他角色相比，“如花”的塑造有何不同？

　　高晓菲：可以说我扮演过的每个角色都为我打开一扇认知世界的窗户。影视角色如乔娜（电视剧《急诊科医生》），让我体验医者在生死关头的专业与担当；薇薇安（电视剧《我们都要好好的》），展现了都市女性在职场与情感中的锋芒与挣扎；林小曼（《马向阳下乡记》），则带着泥土气息的质朴与可爱，让我贴近生活的本真。但《我爱桃花》中的“如花”，则截然不同，她是我舞台生涯中结缘最深、倾注心血最多，并与之共同“生长”了五六年的灵魂角色。她不是一个单一时代的女性，也不是简单的受害者或施害者。演绎她，需要深入人性最幽微，也最共通的深处进行探索。

　　当然，我也珍视在其他经典舞台剧中塑造的角色，如《断金》中的洪姨太（邹静之编剧）、《玩偶之家》中的林丹太太（易卜生）。她们都来自著名编剧的笔下，各有光华。但“如花”之于我，已不仅是一个角色，更是一段修行。她的复杂、她的穿越，都让她成为我表演经历中独一无二的存在。

　　Q3：《我爱桃花》深入探讨了爱情、欲望与道德之间永恒而复杂的纠葛。您认为女主角如花在这场充满张力的三角关系中的挣扎与最终抉择，反映了怎样的现实意义？

　　高晓菲：《我爱桃花》最打动人的地方，我认为就在于它直指人性。有很多观众看完后都说，自己就算是剧中的主角也无法作出所谓“正确”的抉择。爱情与欲望，很多时候是无法用简单的道理和逻辑讲清楚的。这部剧的现实意义，不在于给出一个标准答案，而是通过展现不同选择可能导向的不同结果状态，将这份关于情感的复杂命题呈现出来，引发每一位观众自己的感悟和思考。

　　Q4：剧中一些情节，如角色间的欺骗与背叛，都颇具戏剧张力和讨论度。您如何看待这些情节的设计？您觉得观众会如何理解如花的行为？

　　高晓菲：我觉得这正是《我爱桃花》剧本构思的精妙之处！这种穿越千年的情感纠葛，在舞台这个有限又无限的空间里演绎出来，恰恰是话剧独有的、无可替代的魅力。“我在二十年前看《我爱桃花》就喜欢这个女主角，现在有缘分跟她‘相处’了五六年，我每一年都觉得饰演的角色在成长。”如花的选择和行为，在不同的人生阶段去看，会有不同的理解。我相信观众也是如此。

　　Q5：塑造“如花”这样一个经典且复杂的角色，跨越六年的演出，您是如何为每一次登台“准备”的？这种长期的演绎过程给您带来了怎样独特的体验？

　　高晓菲：从六年前初遇“如花”到如今相伴走过六年，与其说是刻意的“准备功课”，不如说是一次次更深层次的“靠近”与“对话”。我发觉一个奇妙的现象：即使演出间隔了一段时间，当我再次去靠近“她”时，往往能感受到角色与我自己都发生了“成长”。

　　每一次演出前，我都在做一件事：清空自己，让身心回归到如同第一次经历“如花”故事的那个状态。这是一种对角色和舞台的敬畏。与不同的对手演员合作，也会带来全新的、充满未知的碰撞，这种期待感本身也是创作的动力。所以，对现在的我而言，“准备”并非外在的技巧打磨，而是一种内在的状态唤醒与精神交流。我享受并珍视每一次在舞台上与“如花”重逢时，去探寻那份“不同”的可能性。

　　02台前幕后：在戏剧中碰撞与启迪

　　Q6：与张国立导演以及众多优秀的演员（如之前合作过的小沈阳、张铁林老师等）合作《我爱桃花》及其他话剧的过程中，有没有什么特别有趣或印象深刻的幕后故事可以分享？

　　高晓菲：邹静之老师《我爱桃花》剧本的魅力，吸引了众多优秀的演员和明星艺术家们参与其中。能和他们合作，我感到很荣幸。每一位合作的演员都有着独特的艺术魅力，他们在每一版的演出中都赋予了角色鲜活、不同的生命力。特别是国立导演，他在排练中的指导极其细腻，会带领演员深挖潜台词和指导更好效果的舞台行动。他对戏剧艺术、对舞台、对观众那份深沉的热爱，都深深感染着我，让我无论在戏里还是戏外都受益匪浅，非常感恩能有这样的学习机会。

　　03感恩舞台，播种希望：掌声的回响与未来的期许

　　Q7：在《我爱桃花》的演出过程中，观众的反馈里，有没有让您特别难忘或感动的评价？

　　高晓菲：“相信每一个热爱舞台的演员都会极其享受在剧场谢幕的能量，可以跟观众共同呼吸。”那一刻，掌声、欢呼声汇聚的能量，是我们作为演员最大的幸福源泉。观众走进剧场，就是我们最尊贵、最值得珍视的客人。“戏比天大”，这句老话承载着我们对舞台的敬畏。能有观众愿意花时间走进剧场，来捧场看我们的戏，对我们演员来说，“就是莫大的福气”。

　　Q8：时隔一年，《我爱桃花》作为“戏剧嘉年华”重磅剧目回归坪山，您有什么新的感受？

　　《我爱桃花》在坪山上演以来，我也和这里结下了不解之缘。实际上，我这一年间有很多时间都是在坪山度过的，这里宜居，也宜剧。有空时，我常常会坐着“云巴”出行，也在这里因戏会友，与一些观众成为朋友，我在这里拍摄的系列短视频《菲行记》不久后也将和观众朋友们见面。还是那句话，“深圳是一个充满想象的地方，值得在此长守。”

　　Q9：除了精彩的舞台演出，您在龙马社长守戏剧公社还积极开展了戏剧工作坊，分享自己的表演经验和表达技巧等，吸引了许多戏剧爱好者。能谈谈您做这件事的初衷和感受吗？

　　高晓菲：是的，我非常乐意在长守做这件事。在舞台上表演是享受，而能将自己的经验、对表演的理解分享给热爱戏剧的朋友们，看到他们眼中自信表达的光芒和成长的喜悦，是另一种巨大的满足。表演需要实践和交流，工作坊提供了一个安全、开放的空间，让大家去尝试、去感受、去释放。戏剧公社的“在长守种下一颗颗戏剧种子”这个理念深深打动了我。我希望能通过这样的工作坊，把对戏剧的热爱传递出去，激发更多人对舞台艺术的兴趣和潜能。

　　Q10：看到学员们的热情反馈，未来在工作坊的内容和形式上，会有哪些升级或新的规划？

　　高晓菲：最初确实是抱着尝试的心态，没想到反响如此热烈！现在龙马社已经有了成人戏剧工作坊和少儿戏剧工作坊，我希望会有更精细化的课程，例如策划主题性的冬令营、夏令营，让孩子们在沉浸式的环境中体验戏剧的魅力。“等我们剧团的优秀演员阵容进一步充实后，就能真正‘各发所长’！”我们可以引入更多元的内容，比如专业的表演工作坊、结合肢体表达的舞蹈戏剧课甚至剧本朗读或创作入门等，让课程体系更综合、更深入。

　　看到学员们眼中的光和每次报名的踊跃，我更加确信，“在长守种下一颗颗戏剧种子”的初心，正在这片充满希望的土壤里，悄然生根发芽。我们期待与更多热爱戏剧的朋友，在这里共同成长，共创未来。

　　高晓菲老师对舞台的赤诚、对角色的深刻理解以及对戏剧传承的热忱，让我们深受感动。她的分享，不仅让我们对即将上演的《我爱桃花》充满期待，更感受到戏剧艺术生生不息的魅力。

　　在龙马社戏剧嘉年华，让我们再次相约长守剧场，共同见证经典之作《我爱桃花》的回归，在高晓菲、张博、宋博等优秀演员的精彩演绎中，感受穿越时空的人性叩问与舞台艺术的永恒。也期待更多戏剧的“种子”在长守生根发芽，枝繁叶茂！

　　龙马社2025戏剧嘉年华

　　《我爱桃花》

　　编剧：邹静之

　　导演：张国立

　　主演：高晓菲、张博、宋博

　　演出地点：龙马社长守剧场

　　演出时间：2025年8月22、23日每晚19:30

　　周年庆特别呈现，敬请期待！

　　（内容来源：龙马社长守戏剧公社）